Спектакль «Эллада», театра «Вымысел» (Верхний Уфалей), был представлен 29 октября на сцене Московский театр «Школа драматического искусства», режиссер Татевик Григорян. Постановка состоялась в рамках Биеннале театрального искусства.
Фестиваль «Уроки режиссуры» проходит в Москве с 15 октября по 9 декабря. На главных театральных площадках столицы – лучшие премьерные спектакли молодых режиссеров России. В жюри – мэтры режиссуры: Алексей Бородин, Георгий Исаакян, Евгений Каменькович, Евгений Марчелли, Владимир Панков, Искандер Сакаев, Валерий Фокин. В программе 15 постановок, которые представят театры из Барнаула, Верхнего Уфалея, Казани, Лесосибирска, Москвы, Омска, Санкт-Петербурга, Самары, Сергиева Посада. Режиссеры-участники – яркие имена современного театра. Это шестой конкурсный спектакль.
Постановка «Эллада» по-своему уникальна. Армянский режиссер Тата Григорян ставит спектакль по рассказам грузинского писателя Нодара Думбадзе в муниципальном театре из Верхнего Уфалея, который привозит спектакль в Москву, чтоб представить его на конкурс в рамках Биеннале театрального искусства.
Ну, что уже чувствуете мифологический подтекст?
Эллада здесь многозначный символ эпохи: Эллада – древнее название Греции; Эллада – мифологическая страна мифологических героев; Эллада – татуировка на груди главного героя – греческого подростка; Эллада – символ мифической родины грека, живущего в маленьком грузинском городке.
В постановке присутствуют два плана: явный, бытовой и философский, латентный (скрытый). В её постановки – одноименный рассказ Нодара Думбадзе. Это история о жизни и быте Грузии в 30-е годы прошлого века. Режиссеру удалось передать магнетизм атмосферы южного солнца, переходов от покоя сиесты к страсти мальчишеских драк и самоутверждений. На первый план выходит линия взаимоотношений двух мальчишек. Грек Янгули и грузин Джемал проходят путь от ненависти и отчаянных драк до искренней дружбы. От разбитой в драке скрипки до признаний в личных трагедиях. Это главная сюжетная событийная линия.
Герои вызывают безусловную симпатию зрителей. Все роли постановки во многом условны, гротескны, и это, безусловно, можно отнести к находкам режиссера.
Учительница игры на скрипке Навроцкая Елена Михайловна – с этой ролью прекрасно справилась Ирина Емельянова: символические атрибуты этого образа – а ля «винтаж: мундштук дамский, кость, резьба начало 20 в», походка с прямой спиной и пучок-фига.
Тетя Нина, типичная грузинка, приютившая сироту – главного героя: добрая, крикливая «вай, ми», преувеличенная эмоциональность, жестикуляция. Нужно отдать должное, образ у актрисы Инны Седовой получился очень узнаваемым. Отдельный разговор о героях. Джемал (Андрей Шолохов): актеру удалось передать, характер главного героя, независимость, гордость, правдивость. Его отказ драться «понарошку» с Янгули вызывает уважение. Друзья Янгули: Кока (Семен Китаев), Курлик (Ольга Шолохова), Петя (Андрей Баязитов) понимают, что победа осталась за Джемалом.
Янгули – сложный образ отрицательного героя, который и есть основной персонаж театрального действия. Роль Николая Вебера – сложная не только эмоционально, но и физически: актеру приходилось взлетать по лестнице, прыгать, падать, кувыркаться и всё это, произнося смысловые реплики и монологи. Когда после спектакля проходило обсуждение постановки и актера спросили, как он относится и воспринимает роль, Николай Вебер ответил очень лаконично: «роль – это способ увидеть мир глазами своего героя». Роль Янгули несомненная удача актера.
Загадочен и привлекателен образ Миды – нимфы, музы, поющей Печали, которую сыграла Юлия Садыкова.
Нужно сказать, в театре «Вымысел» отличный актерский ансамбль. Роли мальчишек играли актрисы, что выглядело вполне органично.
Настоящий театр — это всегда чаша с двойным дном, с одной стороны он сюжетный, с другой – глубинный философский. Все события первого разворачиваются на фоне второго «Memento mori» — «помни о смерти», напоминание о конечности и бренности жизни, что значит твой поступок на фоне вечности. Так и здесь, глубинная философия представлена в реальных и мысленных диалогах Деда Гудули (Андрей Тихонов) и мальчика Уча (Валентина Трубанова).
Режиссер, вслед за Нодаром Думбадзе, передает основной посыл, интенцию художественного произведения: любовь, грусть и восхищение жизнью. Эта грустная мелодия смерти/любви к жизни появляется в спектакле, как рефрен, как лейтмотив: вначале (картина первая) герой просыпается на берегу Черного моря под звуки песни: это сон-воспоминание: колыбельная матери как тема детства, родины, покоя и радости. А тема смерти присутствует в спектакле, сначала, колыбельная, дальше, как фарс: эпизод – смерть аквариумных рыбок, накормленных черным хлебом, и наконец, как трагедия смерти Янгули. Возвращение его тела земле, которую он считал своей родиной.
Татевик Григорян еще очень молода, однако, она написала о спектакле «Эллада» такие удивительные слова:
«Это история о любви к Родине, о верности и чести. О бессмертии. О том, что мир, который ты любишь, солнце, с которым ты просыпаешься каждый день, дерево, которое приносит тебе плоды и кормит – будут помнить тебя и после твоего земного пути. Мы вписаны в эту огромную вселенную, и жизнь – это ее главный дар. Великое счастье – каждый день просыпаться с криком петуха, пить молоко, которое дает тебе корова, возделывать землю, на которой ты живешь. Ощущать на себе любовь целого мира, получать щедрые дары природы – свет, воздух и пение птиц…».
Отдельный разговор о героях. Джемал (Андрей Шолохов): актеру удалось передать, характер главного героя, независимость, гордость, правдивость. Его отказ драться «понарошку» с Янгули вызывает уважение. Друзья Янгули: Кока (Семен Китаев), Курлик (Ольга Шолохова), Петя (Андрей Баязитов) понимают, что победа осталась за Джемалом.
Янгули – сложный образ отрицательного героя, который и есть основной персонаж театрального действия. Роль Николая Вебера – сложная не только эмоционально, но и физически: актеру приходилось взлетать по лестнице, прыгать, падать, кувыркаться и всё это, произнося смысловые реплики и монологи. Когда после спектакля проходило обсуждение постановки и актера спросили, как он относится и воспринимает роль, Николай Вебер ответил очень лаконично: «роль – это способ увидеть мир глазами своего героя». Роль Янгули несомненная удача актера.
Загадочен и привлекателен образ Миды – нимфы, музы, поющей Печали, которую сыграла Юлия Садыкова.
Нужно сказать, в театре «Вымысел» вообще отличный актерский ансамбль. Роли мальчишек играли актрисы, что выглядело вполне органично.
Настоящий театр — это всегда чаша с двойным дном, с одной стороны он сюжетный, с другой – глубинный философский. Все события первого разворачиваются на фоне второго «Memento mori» — «помни о смерти», напоминание о конечности и бренности жизни, что значит твой поступок на фоне вечности. Так и здесь, глубинная философия представлена в реальных и мысленных диалогах Деда Гудули (Андрей Тихонов) и мальчика Уча (Валентина Трубанова).
Режиссер, вслед за Нодаром Думбадзе, передает основной посыл, интенцию художественного произведения: любовь, грусть и восхищение жизнью. Эта грустная мелодия смерти/любви к жизни появляется в спектакле, как рефрен, как лейтмотив: вначале (картина первая) герой просыпается на берегу Черного моря под звуки песни: это сон-воспоминание: колыбельная матери как тема детства, родины, покоя и радости. А тема смерти присутствует в спектакле, сначала, колыбельная, дальше, как фарс: эпизод – смерть аквариумных рыбок, накормленных черным хлебом, и наконец, как трагедия смерти Янгули. Возвращение его тела земле, которую он считал своей родиной.
Татевик Григорян еще очень молода, однако, она написала о спектакле «Эллада» такие удивительные слова:
«Это история о любви к Родине, о верности и чести. О бессмертии. О том, что мир, который ты любишь, солнце, с которым ты просыпаешься каждый день, дерево, которое приносит тебе плоды и кормит – будут помнить тебя и после твоего земного пути. Мы вписаны в эту огромную вселенную, и жизнь – это ее главный дар. Великое счастье – каждый день просыпаться с криком петуха, пить молоко, которое дает тебе корова, возделывать землю, на которой ты живешь. Ощущать на себе любовь целого мира, получать щедрые дары природы – свет, воздух и пение птиц…».
Для Татевик Григорян «Эллада» – первая режиссерская работа. Однако она уже отмечена признанием: спектакль вошел в «Золотой фонд театральных постановок России», которые, по мнению высокопрофессионального жюри, должен быть – и будет – снят на видео и сохранен в коллекции лучших современных постановок. В 2024 г. на фестивале «Сцена» спектакль получил гран-при.
Если Вы читали рассказ Нодара Думбадзе «Эллада», то Вас не удивит выбор режиссера. А если не читали? Прочитайте. Спектакль – не иллюстрация литературного рассказа или романа, а самостоятельное художественное произведение, где выдержана логика и завершенность всех сюжетных линий.
В начале действие смотрится как приятный бытовой спектакль, и в принципе зритель готов к этому, прекрасная стилистика Думбадзе воплощается в достойной сценографии. Добрый ироничный текст, с глубокой затаенной печалью и мудростью человека, который знает многое о жизни, многое испытал и пережил и знает цену радости восхода солонца, пению птицы и вкуса парного молока.
Минимализм декораций (художник Маша Пашина) определяет пространство сцены – участок пляжа на берегу, шум моря. Вообще, удивительно как ловко и рационально решены все задачи сценографии в спектакле. Ведь спектакль привозной и сцена для конкурсного показа новая и сложная: есть открытые пространства – балюстрады, лестницы, и все это становится частью декораций. Актеры двигаются, поют, прыгают — все это, естественно вписано в действие спектакля. То улица «Венецианское шоссе», где обитает Янгули (Николай Вебер) и его малолетняя банда, то балюстрада становится мостом, под которым происходят встречи и драки, лестница притворяется домом, из окна которого тетя Нина зовет Коку и Джемала.
После спектакля Марина Токарева, арт-директор фестиваля «Уроки режиссуры» провела обсуждение, в котором участвовали и эксперты, и театральные критики и зрители. Свежий эмоциональный накал, яркие живые впечатления, искренние высказывания. Что это притча-абстракция или конкретный сюжет, бытовая история? – задался вопросом Павел Руднев, известный театральный критик. Алексей Бородин, мэтр и эксперт сказал: я просто наслаждался весь спектакль, мне все понравилось» и такая абсолютная оценка дорого стоит. Ирина Пекарская увидела в спектакле символику: действующие лица раскрываются по мере развития действия и роли, снимают маски. Посмотрите, говорит критик, хулиган Янгули оказывается достойным человеком, грузин Джемал маменькин сынок, играющий на скрипке, мужественно дерётся за свое место в новом городе, показывает пример благородства. Еще одна тема была отмечена Ириной Пекарской – это тема расставания, прощания, так созвучная нашему времени. Джемал прощается с детством, Янгули прощается с родиной, Дед Гудули прощается с деревом, с жизнью, с миром…
Выступившие зрители желали режиссеру успеха в будущем. А один из зрителей, оказавшийся из Челябинска, поздравил труппу с успехом и обращаясь к участникам встречи сказал: «Вы знаете где находится Верхний Уфалей? Город, где проживает всего 23 тысячи человек находится в Челябинской области, на центральной площади стоит памятник рабочему-защитнику…и в этом городе ТАКОЙ театр…». Из его слов становится понятно, как непросто в муниципальном театре построить творческую жизнь. Тем более хочется поздравить и труппу, и режиссера, и руководство театра, пожелать победы в конкурсе.
Театр – это не только один прекрасный спектакль, это целый мир. Театр – это, волшебный мир. Он даёт уроки красоты, морали и нравственности. Вымысел, возможно, сможет стать стержнем городской культурной жизни Верхнего Уфалея. Например, прекрасная инициатива «Школьная среда», когда каждую неделю инициативная группа приглашает учеников уфалейских школ проводить время вместе, в пространстве театра [ВЫМЫСЕЛ]. Участники проекта говорят: «Мы хотим, чтобы театр стал важной частью досуга подростков, будем вместе работать над формированием здорового психологического настроения, развивать творческих способности школьников».
Постановка «Эллада» вселяет надежду на счастье, на возрождение на то, что жизнь возможна и она прекрасна.
Хочется привести слова благодарных зрителей Верхнего Уфалея, их отзывы размещены на сайте театра:
Уважаемые режиссёры и артисты театра!
Очень хотим поблагодарить Вас, за ваш творческий труд, благодаря которому развивается культура в нашем городе. Современная жизнь полна горестей и разочарований, череду которых нужно хотя бы иногда прерывать чем-то светлым, позитивным и радостным, таким как, например, поход в театр. Регулярно посещая театр, можно даже вылечиться от депрессии.
Хотим, чтобы Вы и дальше радовали нас своими постановками!
Голос из зала: Артамонова Марина